sábado, 26 de octubre de 2019

Amediados del siglo XIX en Inglaterra, un grupo de artistas, arquitectos, diseñadores, escritores, artesanos y filántropos tenían en común su preocupación por la inminente pérdida de calidad y especialmente de personalidad a la que el diseño y la artesanía se vieron sometidos bajo la creciente y aterradora industrialización.

El objetivo de ese grupo de idealistas era el deseo de revivir y restaurar la dignidad de la artesanía tradicional y poner las artes a disposición de todas las personas, independientemente de su condición financiera.

En ese momento, el ideal de belleza pura y simple tenía como referencia la artesanía de la Edad Media, cuando todo, absolutamente todo, pasaba por las manos de los artesanos y tenía como materia prima elementos de la naturaleza. El hombre tenía una comunión total con los alrededores y el mundo natural, viviendo y sobreviviendo gracias a él. Desde la diversión hasta la comida, se trataba de algo que los rodeaba. El ritmo de vida era más lento, respetando los tiempos de la naturaleza y la capacidad de producción del artesano. Se sabia esperar.
Imagen 1: Arts & Crafts
William Morris (1834-96) fue el diseñador, pintor, poeta y reformador que dio voz al movimiento llamado Arts and Crafts, traducido del inglés, Artes y Oficios, la máxima expresión de este ideal, pues las Artes deberían ser rescatadas por la tradición de las artesanías medievales en aquel momento, dentro de una nueva sociedad, con nuevas costumbres, nuevas técnicas e inevitablemente nuevos materiales.

El movimiento dejó profundas huellas en el pensamiento de la época, elevó el estatus del artesano y alentó el respeto por los materiales y tradiciones populares, e influyó en la estética posterior dando alas a movimientos como el Art Nouveau y el Art Déco. Pero ese objetivo de hacer que el buen arte y el diseño fueran accesibles para todos no se ha logrado en su mayor parte. Dado el suministro de grandes cantidades y precios bajos de la industria, tener un producto "cocinado a fuego lento" por un diseñador o arquitecto se volvió viable solo para aquellos con mucho dinero.

Después de 160 años de industria a toda velocidad y tecnologías que han permitido la creación de plásticos y otros productos sintéticos que originalmente no existían en la naturaleza, el mundo es muy diferente. William Moris y sus compañeros se asustarían. La nanotecnología ha permitido hazañas inimaginables hace más de un siglo, y apuntan a cosas increíbles en el futuro.

Desde la década de 1940 hasta la década de 1980, el deslumbramiento con el producto sintético que permitió la elaboración de productos de utilidad con formas que nunca se pudieron obtener con madera, o con una ligereza que el peso del hierro no permitió, han fascinado y cautivado a la población, aportando aún más fuerza a la industria por la ya consolidada enfermedad del consumismo.

Finalmente, en la década de 1990, el comercio entre países fue abierto, estaba organizado, fuerte y el intercambio no solo de tecnología, sino también de cultura fue algo capaz de abrir los ojos del ser humano más modesto. A menudo se olvidaba o despreciaba su propia cultura, ensalzando la de otros países: ¡estos eran tiempos de marketing!
Imagen 2: Contenedores y residuos
Ya a mediados del siglo XX, el planeta se encontraba en un proceso increíblemente rápido de descomposición, y los desechos y contaminantes invadieron todos los espacios terrestres, las aguas de los ríos y los mares, y el aire se volvió insalubre en muchas partes del mundo. Poblaciones enteras comenzaron a vivir de los restos que dejó el consumismo desenfrenado de una masa cegada a su responsabilidad con el planeta. Las reglas del mercado estaban completamente reestructuradas, y los grandes gigantes de la industria absorbían a los pequeños o los obligaban a reinventarse. Surgían nuevos segmentos comerciales y otros desaparecían. La conciencia ecológica se desarrolla como una disciplina científica y ética.

Pero ya estamos en la segunda década del siglo XXI. ¿Y ahora qué sucede en nuestras mentes, nuestra percepción del valor, nuestra percepción estética?

En 1947, el historiador Fritz Saxl (1890-1948) dio una conferencia a estudiantes de la Universidad de Reading sobre sus estudios de iconografía, y dijo que "las imágenes que tienen un significado especial en su tiempo y lugar, una vez creadas, ejercen un poder magnético de atracción sobre otras ideas en su esfera que puede ser repentinamente olvidado y recordado nuevamente después de siglos de olvido ".
Pues esto es exactamente lo que Saxl dijo que creo que sucede en nuestro momento presente. Así que creo que estamos viviendo un nuevo movimiento de Artes y Oficios, pero con todas magia novedosa de un mundo que ya no puede revertir ciertos aspectos tecnológicos que son parte de la cultura y la experiencia estética acumulada.
Tras pasar 160 años del pensamiento de William Moris y sus compañeros sobre la importancia de rescatar el aspecto más artesanal y auténtico de la cultura de cada región, el contacto con lo natural ha vuelto a las mentes de muchos arquitectos, diseñadores, pintores y artesanos de todo tipo.
Vemos desde grandes empresas hasta profesionales independientes solitarios dedicados a una producción que involucra a su cliente en una atmósfera que le brinda con el placer del producto desarrollado de manera artesanal, diseñado especialmente para él y que le da la sensación de contacto con lo natural, con su propio origen, valorando las tradiciones de su cultura. Citaré un ejemplo nacional y otros de Brasil.

Como ejemplo de grande empresa, tenemos la brasileña Natura. Su principal estrategia de marketing es diseñar productos de belleza sostenibles. Es decir, que en la cadena de producción, desde la obtención de la materia prima que valora la naturaleza local (especialmente de la Amazonía brasileña - castañas, açaí, pitanga, etc.), a través de las condiciones de contratación de la fuerza laboral compuesta por personas que ya han recolectado o procesado esos productos, hasta la fabricación, distribución y disposición de los productos, haya el cuidado con el medio ambiente, responsabilidad social y distribución justa de los ingresos. Hoy, los ricos y los no ricos pueden y quieren comprar sus productos.
El llamado para su nueva fragancia dice lo siguiente: “El proceso de producción de Ekos Alma es totalmente diferente. La "priprioca" se envejeció en madera amazónica durante un año, lo que aporta características olfativas diferenciadas con cada cosecha ”. Es una forma de llevar artesanías a la gran masa de personas. Creo que esta compañía logró lo que William Morris quería.
Imagen 3: Natura
En el área de producción de muebles, la empresa FORMUS de Santa Catarina, Brasil, dirigida por la arquitecta Cláudia Silvestre, ha apostado durante mucho tiempo por su eslogan "muebles + arte". También hace las siguientes llamadas a la filosofía de la empresa, tal como se lee en su sitio web: "La casa es un nido. ¡Rediseñamos la lógica industrial! Modelo de organización híbrida: artesanía + industria | Trabajo colaborativo, estado del arte en diseño | fablab industrial | autoría | Productos relevantes en contenido e historia ". Es decir, es una carta de intenciones que deja en claro que los productos finales de la compañía, aunque contienen partes que son el resultado de la producción a gran escala, contienen una parte importante del proceso que es artesanal y personalizada para el cliente. Es la necesidad de la presencia del trabajo artesanal, que es el único que realmente puede dar ese aire de exclusividad.
Imagen 4: Formus
La empresa española GAN tiene un segmento de alfombras artesanales, para lo cual sus diseñadores crean pensando en usar materia prima y artesanía especializada, produciendo las alfombras donde viven los trabajadores para no tener que sacarlas de su contexto ; y así la empresa no se convierte en una copiadora de patrones y estilos de otras culturas. También producen con colectivos, como las cooperativas de mujeres artesanas.
En su sitio web, dicen: "GAN es artesanía y diseño. GAN es una marca firmemente arraigada en diseño y basada en productos hechos a mano. Todos nuestros productos están hechos en India por artesanos expertos que solo usan fibras naturales: algodón, lino, yute, seda y lana. El valor de lo que está al alcance de la mano, lentamente, pieza a pieza, es lo que nos distingue y nos define ".
Di una charla sobre el mercado de alfombras y usé GAN como caso de estudio. Puedes ver el video de conversación aquí: https://www.youtube.com/watch?v=e71JZxkvaRs
Imagen 5: GAN Alfombras
Y de las grandes y medianas empresas, podemos pasar al pequeño artesano, el que desarrolla su trabajo solo, a veces al consumidor directo, a veces para grandes empresas a encargo.
La ilustradora Águeda Horn trabaja para la gran empresa Folha de São Paulo, en Brasil, produciendo obras en tela, que incluyen costura y collage. La presencia del trabajo informático ya es una constante en nuestras vidas, y estamos casi acostumbrados. El regreso a un tipo de trabajo tan ingenuo pero meticuloso y creativo que utiliza materiales que están disponibles para cualquiera nos pone en la boca el gusto por lo más natural, por lo original, nos recuerda a las nuestras raíces, y luego nos sentimos otra vez pisando en tierra firme (no virtual).
Imagen 6: Trabajos de Águeda Horn.
Carlos Meira produce carteles y todo tipo de publicidad en papel. Se llama escultura en papel. Solo con papel, tijeras, pegamento y pintura, crea imágenes realistas o estilizadas para empresas y grupos grandes, con una calidad que solo la mano humana podría dar a materiales tan delicados como el papel. ¿Y por qué las grandes empresas que pueden permitirse el trabajo de alta tecnología deciden contratar a un artesano que trabaje con un tiempo de confección mínimo e inevitable y que solo puede producir uno a la vez? ¿No crees también que hay algo que nos atrae continuamente a nuestros orígenes como un poder magnético irresistible, como dijo Fritz Saxl?
Imagen 7: Trabajos de Carlos Meira
El trabajo artesanal trae consigo la idea de que "fue hecho para mí". Rescata orígenes, recupera nuestra identidad y nos acerca a lo más humano, lo táctil, los aromas, colores y sabores que ofrece la naturaleza. Y hay personas que lideran compañías o ellos mismos y que están preocupados con eso, al igual que William Morris a mediados del siglo XIX.

Así que creo que estamos viviendo un segundo movimiento de Artes y Oficios "al estilo" del siglo XXI. No despreciamos la tecnología, lo apreciamos. Pero extrañamos algo más que no proviene de las máquinas. Siempre tendremos nuestra visión estética, desde las cuevas que ya decoramos nuestro entorno.

Este es el siglo en que vivimos, y es bueno que no hayamos olvidado el lado bueno del pasado. Hemos podido repensarlo, reinventarlo y adaptar nuestras primeras necesidades a las demandas del presente. Y creo que este es nuestro nuevo momento para valorar la individualidad, sin el fantasma de la exclusión, por el contrario, apoyando a los colectivos que rescatan la pureza y la naturalidad de los sentidos humanos.


Fuente de imágenes y citas:

Origem das imagens e citações:
https://galeriasdeartebarcelona.com/arts-and-crafts/
https://freeimages.com.es
https://www.natura.com.br/
http://formus.com.br/
https://www.gan-rugs.com/es/gan-handmade/
http://aguihorn.blogspot.com/
https://www.carlosmeira.com/
Y también: DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

sábado, 7 de septiembre de 2019



La preciosa cala de L'Estany en el pueblo costero de L'Ametlla del Mar inspira a gente como yo, que está siempre atenta a las señales que la Madre Naturaleza envía para despertar nuestros sentidos, lapidar nuestra sensibilidad y hacernos reflexionar sobre las grandezas y las pequeñeces de la vida.

Le dedico un humilde poema...



L'Ametlla del Mar

Ametlla, almendra, amígdala
Sea cual sea su etimología
Tus aguas gritan en las piedras
Como gritan mis pensamientos en mi cabeza

Veo a tus piedras, cáscaras de almendras
Soportaren la fuerza de tus aguas
Que se arrinconan en tus recónditos

Tus piedras son como los agujeros de mi corazón
Estos dejados pelas desilusiones de la vida
Por las esperanzas vanas que alimenté

Tus recónditos son para mí cuevas, escondrijos
Reminiscencias de nuestros ancestros
Que te buscaban para protegerse

Quiero protegerme también
Quiero seguridad contra las fuerzas externas
Aquellas que golpean mis pensamientos

Mis pensamientos son aguas agitadas que golpean mi ánimo
A veces se lanzan con fuerza contra las rocas
Después retroceden para dar descanso

Pero no solo de agua y piedra está hecha la cala
Hay un precioso cielo, que hoy estaba muy azul
Y que como fuerza vital, renueva mis fuerzas

La almendra ya nació así
L'Ametlla también
Nadie culpa a nadie
Todo es vida, así es la vida, y no hay culpables





Fotos: Maria Pilar Arantes

sábado, 31 de agosto de 2019


Siempre me han llamado la atención los campanarios. Siempre me ha gustado el sonido de las campanas, principalmente cuando son muchas y suenan a la vez, creando una mini orquestra disonante.

Las campanas anuncian. Están en el alto para que puedan llegar a lo más lejos posible con su anunciación, para que puedan ser vistas por todos - son valientes y verdaderas, que nadie dude de que el mensaje viene de sus bellas copas de acero.
Farena, Cataluña.

Cuando suenan, es siempre para que te acuerdes o sepas de algo: la misa (te acuerdas de Dios?), un funeral (te acuerdas que la vida es breve y imprevisible?), un matrimonio (has amado, sido fiel y cumplido tus alianzas con honor?), las horas (aprovechas tu tiempo, haciendo de tu vida un pasaje feliz, productivo, compasivo y bondoso?).
Castellet, Cataluña.
Albarca, Cataluña.
Partitura para campana: Ritmos de campanas
Su ritmo también es marcado de acuerdo con la solemnidad del suceso. Hay tantos distintos tipos: toque a misa, ángelus, Ave María, aviso de Fiesta Mayor, toque de arrebato (aviso de siniestro), además de los variados tipos de toque para los entierros (de niños, de gente noble, entierro general). Es toda una comunicación sencilla y compleja a la vez, entendida por la gente del pueblo, y que daba asunto para la semana.

Tú las miras desde abajo, y ellas parecen crecer, subir hasta el cielo, el alto, el noble, el bueno, pero también hacia la humildad, pues están a tu servicio a pesar del imponente que son. Al mirarlas, ves al cielo, que puede estar azul o nublado; puede que llueva y hay rayos y viento fuerte. Te puede pillar un hermoso arco-iris. Son siempre bellas en cualquier tiempo...
Vilardida, Cataluña.
Montferri, Cataluña.
Constantí, Tarragona, Cataluña.
Monastério de Santa Maria de Poblet, Cataluña.
Artículo sobre la Fundación El sueño de la campana - Diari de Tarragona, 29/08/2019.
El valor simbólico de las campanas es tan fuerte, que fue usado como nombre de una fundación sin
ánimo de lucro: "El sueño de la campana". Santo Dios...que fuerte! Su misión es dar atención a los ciudadanos de Nicaragua sin condiciones financieras, que hayan perdido la audición. Entre los voluntarios, está el médico otorrino Emílio Vives, español, 80 años, de los cuales, en los últimos 12 se va en Navidad al país para prestar atención médica y operar. Las campanas son el anuncio de que podrán oír tal cual, o casi como los demás. De que les será devuelto el derecho a escuchar música, a oír la voz de sus hijos, el canto de los pájaros, el sonido de las aguas, el viento, el llanto de un bebé, el ladrido de un perro y el maullido de un gatito. Que grande!

Pues que suenen las campanas, una de las más hermosas invenciones del hombre. Regalo para la visión, los oídos y el alma:  Campanas de Lomas de Villamediana (Burgos)


Fuentes y créditos:

- Para saber más sobre el ritmo de las campanas, yo consulté a:  El lenguaje de las campanas
- Artículo sobre "El sueno de la campana": Diari de Tarragona, del 29 de agosto de 2019.
- Fotografías de campanas: Maria Pilar Arantes

domingo, 11 de agosto de 2019



Los dedos, el gigante, el camello, las nubes de azúcar. El orgánico representado en las rocas de Montserrat. Normal...no las vemos como rocas, sino como seres, vivos, hablantes. Ellas me abrazaron. Hablaron conmigo, e yo las escuché con el oído del alma. Me acogieron como regazo de madre, en su dureza encontré suavidad, encontré más un poquito de Dios. El Dios con quien hablo y me contesta en silencio.

Los "dedos" de Montserrat, cuyos vientos acarician mis cabellos como suaves manos de madre.
El "gigante" que te observa y te acepta.
Mucho mayores que yo, pequeña hormiga, pero era como se agachasen para besarme, para olerme el pelo, para mirarme las pecas de las mejillas - tan parecidas con las manchas de sus paredes. Amables gigantes, que me podrían pisar y hacerme desaparecer, pero esquivan sus pasos para abrir espacio y dejar que el hombre construya sus pequeños sueños en forma de edificios, de trenes, juguetes terrenales que osan desafiar el eterno.

El edificio donde se coge el funicular para subir casi verticalmente a 760 metros por encima del nivel del mar.

Vista desde la Cruz de San Miquel.
Camino por tus senderes bajo tus pies, ora protegida por tus sombras, ora fastidiada por el Sol que permites que me queme la cara. Y cuando el Sol me toca los ojos, miro hacia arriba y te veo rodeada por rayos que parecen anunciar la llegada de un Salvador.

Arquitectura natural, perfecta, recóndito para nuestros ancestros más lejanos, seres puros de una espiritualidad ingenua y verdadera, y hoy contemplación divina para los abrumados seres modernos en los cuales nos convertimos. Tus curvas parecen blandos bloques de espuma disfrazados para que no se descubra de inmediato tu dulzura.

Camino por tus senderos, ora bajo el Sol, ora bajo la sombra.
Y cuanto más pienso que caminé, más majestuosa te veo y parece que creces.
Abrigas entre tus brechas a los bichititos, tan delicados como los hombres que buscan cobijo entre tus entrañas. Permites que los más aventureros suban por tus paredes, inocentes seres blandos que desafían la firmeza de tu constitución. Nos ve y sonríes discretamente. Como la leona que permite que sus cachorros suban en ella, la muerdan y entrenen para ser futuros cazadores y sepan defenderse en un mundo lleno de peligros reales: los propios hombres.

Querida Montserrat, ¡inspírame! Ayúdame a escribir con el corazón y a tocar otros tantos. Hazme percibir que puedo vivir tranquila como tú, que vives siglos tras siglos sin preocupaciones. Que mi profesión pueda tener el mismo impacto que tuve al contemplarte de cerca la primera vez, no para mí orgullo, pero para que yo pueda llegar a la vejez con la sensación de haber bien aprovechado los dones que me fueron regalados y sirva de algo mi experiencia para, al menos, mi hijo.

Permites que construyamos nuestros juguetes humanos bajo tus pies.
No nos damos cuenta de lo frágiles que somos? Mejor que no...
Se disfrazan de nubes de azúcar, de bloques de espuma para que no las temamos tanto.
Luces que vienen del espacio revelan tus faces.
Ahhh...querida Montserrat, dueña de magias, que das la oportunidad a los hombres de percibir la eternidad en tus bloques majestuosos, que das cobijo a quien quiera, y asombras aquellos que tardan a despertar de su ceguera espiritual. Como Dios, estás allí para quien quiera aceptarte y adorarte. Visión divina que solo pierde en austeridad para el propio Creador. Te acepto, y hábleme Dios a través de ti. 

Habla, que te escucho.
Te siento...
Dios habla conmigo a través de ti. Gracias.
Creamos nuestros juguetes, nuestras vanidades.
Fotos: Arq. Maria Pilar Arantes

domingo, 21 de julio de 2019

Portada del libro
El título de ese artículo y las imágenes, están en portugués. Se trata del libro de mi autoría "Fundamentos da estética em design de interiores", lanzado pela Editorial MSPublishers este mes de julio. Ojalá, en poco tiempo, pueda lanzarlo en español también.

El libro trata de detallar los aspectos imprescindibles a considerarse en la creación de un concepto estético para un proyecto de diseño de interiores y decoración. Para ello, es necesario entrenar la mirada para "ver, reconocer y comprender" los elementos visuales. A lo largo del libro, voy enseñando como se da ese proceso, y las implicaciones sensoriales y psicológicas sobre el ser humano, que las decisiones compositivas conllevan.

Contraportada que lleva parte del prefacio escrito por el Catedrático Doctor de la Universidad del Estado de Santa Catarina, UDESC - Célio Teodorico, que también es un renombrado diseñador brasileño.

Desde la elección entre una mesa redonda o cuadrada, la posición de algunos objetos, la opción por determinados colores y sus tonos, todo lo que elegimos para un espacio interior tendrá consecuencias sobre la percepción del que va usar aquel espacio.

El libro aborda algunos conceptos ya muy trabajados en algunas otras áreas del diseño, como las teorías de la Gestalt. Pero, hasta el momento, yo no he encontrado libros que hicieron una aplicación tan práctica al diseño de interiores, involucrando todos los elementos que hacen parte de la decoración.
Ejemplo de página interior del libro.
Ejemplo de página interior del libro.

Además, hay una teoría por mí desarrollada en 2008, en la ocasión en que preparaba un curso para todos los empleados de una gran empresa del ramo de muebles modulares, FORMUS, en Santa Catarina, Brasil. Yo tenía el reto de enseñar a sus vendedores, diseñadores y otros del equipo administrativo, a comprender las necesidades subjetivas de sus clientes. Pero los testes usados para ello, hasta entonces, parecían muy rasos, muy poco eficientes, llevando al retrabajo una gran cantidad de proyectos. Eso también dificultaba la empresa a crear un abanico de productos más reducido, pero que fuera al encuentro del gusto de la mayoría de sus clientes en potencial.

Así surgieron los PBPE = Parâmetros Básicas de Preferência Estética (escribo aqui en portugués, pues es casi igual al castellano). Son referencias estéticas las cuales todas las personas comparten. Al total son 8, representadas en parejas de sentido opuesto, por ejemplo, una de las parejas, armonía y contraste. Es decir, todas las personas tienen un perfil, un gusto, que les lleva a gustar de ambientes en donde predomine más la armonía entre sus elementos, o el contraste entre ellos.

Para descubrir los PBPE, propongo una serie de testes usando paneles semánticos. A continuación, la interpretación de los mismos.  Pero eso ya es la última etapa del libro. Para llegar hasta allí, sigues un camino de entrenamiento de la mirada, y comprensión de los aspectos psicológicos que cada elemento conlleva.

También propongo de manera innovadora, una clasificación de los estilos de la decoración de interiores. Pues en ese mundo lleno de opciones, de rótulos, de experiencias, de consumismo, se ha olvidado el origen de los términos adecuados para hacer la lectura de un estilo. Así, resumo todos los estilos en 3 categorías que engloban varios términos distintos.

Ejemplo de página interior del libro.
Ejemplo de página interior del libro.

Este libro es el resultado de mi experiencia profesional como arquitecta y como docente de cursos de diseño de interiores, decoración y artes desde 1992. Vengo aplicando los testes para el reconocimiento de los PBPE y de los estilos del cliente, usando una actividad en el aula con mis alumnos. Y sin que uno tuviera la oportunidad de hablar con el otro, descubren con una proximidad de 90% de acierto el gusto del compañero. He repetido ese test con más de 1.000 personas.

Ejemplo de página interior del libro.

Así que me siento segura, después de 3 años trabajando en ese libro, para lanzarlo al mercado, creyendo que podrá contribuir mucho tanto para estudiantes como profesionales de esa área.

El libro podrá ser comprado pela amazon.com - pongo abajo el enlace. Puedes elegir la moneda con la cual quieres pagar.

Espero que podáis disfrutar de la lectura del libro, 100% ilustrado, y escrito con un lenguaje accesible, a pesar de técnica. BUENA LECTURA!

Enlace para Amazon: Libro Fundamentos da Estetica em Design de Interiores

martes, 16 de julio de 2019


El viento sopla sobre las amapolas, y sus delicados pétalos se mueven suavemente en una danza que me recuerda a la falda de la bailarina que interpreta la más delicada función de su vida. 

Hay mucha vida al nuestro alrededor. Veo, pienso, reflexiono, y me conmuevo. Lloro, por el sencillo motivo de poder percibir la belleza. Me pongo de rodillas y doy gracias a Dios. Percibo que el tiempo bien aprovechado es aquel que de alguna manera te hace más humano, que te hace verter lágrimas por una visión, el más fugaz que sea, de la belleza de la creación. 

Las plantas, las flores, todo el reino vegetal, tan callado, grita vida! Son tantas, tan hermosas, tan distintas unas de las otras...¡jamás te cansas! Tienes entretenimiento para toda tu vida. Tu corazón se llena de gratitud, y los problemas que el ser humano inventa se quedan muy chiquitos delante de toda aquella obra magistral.

Y hay gente, dotada de una sensibilidad y talento más allá de la mayoría de nosotros, que, además de percibir todo eso, consigue plasmar en dibujos y pinturas esa obra de la naturaleza.


Marta Chirino dibujando.

Conocí el trabajo de Marta Chirino (Madrid, 1963), una bióloga, también licenciada en Bellas Artes en Madrid, y volví a conmoverme. 

Marta, además de tener un talento tremendo para la ilustración botánica, tiene un carácter que va al encuentro de todo el bien estar que la contemplación de la naturaleza transmite. Habla con una dulce voz, tranquila como un campo de delicadas jaboneras. Dice Marta que su trabajo le permite vivir el tiempo de una forma muy distinta de la que vivimos nosotros, los que están atrapados por los punteros del reloj. Ella observa el detalle, mira por todos los lados, por dentro, por fuera, desde arriba y por abajo, para reflejar todos los detalles que el ojo humano, apresurado, no percibiría jamás, y perdería la oportunidad de ver que las plantas tienen sus peculiaridades tal cual como el ser humano. 

Amapola blanca. Dibujo a lápiz.

Lirios de Valyunque. Dibujo a lápiz.
Solo se puede percibir, si miras con atención y interés, si dedicas tiempo para conocerle, pues si no es así, te quedas con la primera impresión y no ves en profundidad.
Marta me ha hecho rendir a Dios mi primera oración del día de hoy. Una oración llena de gratitud por el regalo de la vida.

¡Qué maravilloso es el arte! Y qué bueno es tener artistas que, no solo con su talento, pero que con su manera de ser, te hacen entrar en el más profundo y recóndito que el arte puede llevar.

El arte es amor.

Delilium 1. Dibujo y Grabado.

Dalias. Lápiz sobre papel.
El ocaso de la tulipa. Lápiz sobre papel.

Ramilete de pensamientos. Lápiz sobre papel.

Portada libro.

Para ver el documental sobre Marta Chirino: La aventura del saber - Marta Chirino

Fuentes de las imágenes:
Website de Marta:  Marta Chirino
Galería de Arte Lúcia Medoza:  Exposición obras Marta Chirino

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