domingo, 21 de julio de 2019

Fundamentos da Estética em design de interiores

julio 21, 2019 arte , decoración de interiores 0 Comentarios
Portada del libro
El título de ese artículo y las imágenes, están en portugués. Se trata del libro de mi autoría "Fundamentos da estética em design de interiores", lanzado pela Editorial MSPublishers este mes de julio. Ojalá, en poco tiempo, pueda lanzarlo en español también.

El libro trata de detallar los aspectos imprescindibles a considerarse en la creación de un concepto estético para un proyecto de diseño de interiores y decoración. Para ello, es necesario entrenar la mirada para "ver, reconocer y comprender" los elementos visuales. A lo largo del libro, voy enseñando como se da ese proceso, y las implicaciones sensoriales y psicológicas sobre el ser humano, que las decisiones compositivas conllevan.

Contraportada que lleva parte del prefacio escrito por el Catedrático Doctor de la Universidad del Estado de Santa Catarina, UDESC - Célio Teodorico, que también es un renombrado diseñador brasileño.

Desde la elección entre una mesa redonda o cuadrada, la posición de algunos objetos, la opción por determinados colores y sus tonos, todo lo que elegimos para un espacio interior tendrá consecuencias sobre la percepción del que va usar aquel espacio.

El libro aborda algunos conceptos ya muy trabajados en algunas otras áreas del diseño, como las teorías de la Gestalt. Pero, hasta el momento, yo no he encontrado libros que hicieron una aplicación tan práctica al diseño de interiores, involucrando todos los elementos que hacen parte de la decoración.
Ejemplo de página interior del libro.
Ejemplo de página interior del libro.

Además, hay una teoría por mí desarrollada en 2008, en la ocasión en que preparaba un curso para todos los empleados de una gran empresa del ramo de muebles modulares, FORMUS, en Santa Catarina, Brasil. Yo tenía el reto de enseñar a sus vendedores, diseñadores y otros del equipo administrativo, a comprender las necesidades subjetivas de sus clientes. Pero los testes usados para ello, hasta entonces, parecían muy rasos, muy poco eficientes, llevando al retrabajo una gran cantidad de proyectos. Eso también dificultaba la empresa a crear un abanico de productos más reducido, pero que fuera al encuentro del gusto de la mayoría de sus clientes en potencial.

Así surgieron los PBPE = Parâmetros Básicas de Preferência Estética (escribo aqui en portugués, pues es casi igual al castellano). Son referencias estéticas las cuales todas las personas comparten. Al total son 8, representadas en parejas de sentido opuesto, por ejemplo, una de las parejas, armonía y contraste. Es decir, todas las personas tienen un perfil, un gusto, que les lleva a gustar de ambientes en donde predomine más la armonía entre sus elementos, o el contraste entre ellos.

Para descubrir los PBPE, propongo una serie de testes usando paneles semánticos. A continuación, la interpretación de los mismos.  Pero eso ya es la última etapa del libro. Para llegar hasta allí, sigues un camino de entrenamiento de la mirada, y comprensión de los aspectos psicológicos que cada elemento conlleva.

También propongo de manera innovadora, una clasificación de los estilos de la decoración de interiores. Pues en ese mundo lleno de opciones, de rótulos, de experiencias, de consumismo, se ha olvidado el origen de los términos adecuados para hacer la lectura de un estilo. Así, resumo todos los estilos en 3 categorías que engloban varios términos distintos.

Ejemplo de página interior del libro.
Ejemplo de página interior del libro.

Este libro es el resultado de mi experiencia profesional como arquitecta y como docente de cursos de diseño de interiores, decoración y artes desde 1992. Vengo aplicando los testes para el reconocimiento de los PBPE y de los estilos del cliente, usando una actividad en el aula con mis alumnos. Y sin que uno tuviera la oportunidad de hablar con el otro, descubren con una proximidad de 90% de acierto el gusto del compañero. He repetido ese test con más de 1.000 personas.

Ejemplo de página interior del libro.

Así que me siento segura, después de 3 años trabajando en ese libro, para lanzarlo al mercado, creyendo que podrá contribuir mucho tanto para estudiantes como profesionales de esa área.

El libro podrá ser comprado pela amazon.com - pongo abajo el enlace. Puedes elegir la moneda con la cual quieres pagar.

Espero que podáis disfrutar de la lectura del libro, 100% ilustrado, y escrito con un lenguaje accesible, a pesar de técnica. BUENA LECTURA!

Enlace para Amazon: Libro Fundamentos da Estetica em Design de Interiores
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martes, 16 de julio de 2019

La belleza, el arte, la natureza - Marta Chirino

julio 16, 2019 arte botanica , ilustracion botanica 0 Comentarios

El viento sopla sobre las amapolas, y sus delicados pétalos se mueven suavemente en una danza que me recuerda a la falda de la bailarina que interpreta la más delicada función de su vida. 

Hay mucha vida al nuestro alrededor. Veo, pienso, reflexiono, y me conmuevo. Lloro, por el sencillo motivo de poder percibir la belleza. Me pongo de rodillas y doy gracias a Dios. Percibo que el tiempo bien aprovechado es aquel que de alguna manera te hace más humano, que te hace verter lágrimas por una visión, el más fugaz que sea, de la belleza de la creación. 

Las plantas, las flores, todo el reino vegetal, tan callado, grita vida! Son tantas, tan hermosas, tan distintas unas de las otras...¡jamás te cansas! Tienes entretenimiento para toda tu vida. Tu corazón se llena de gratitud, y los problemas que el ser humano inventa se quedan muy chiquitos delante de toda aquella obra magistral.

Y hay gente, dotada de una sensibilidad y talento más allá de la mayoría de nosotros, que, además de percibir todo eso, consigue plasmar en dibujos y pinturas esa obra de la naturaleza.


Marta Chirino dibujando.

Conocí el trabajo de Marta Chirino (Madrid, 1963), una bióloga, también licenciada en Bellas Artes en Madrid, y volví a conmoverme. 

Marta, además de tener un talento tremendo para la ilustración botánica, tiene un carácter que va al encuentro de todo el bien estar que la contemplación de la naturaleza transmite. Habla con una dulce voz, tranquila como un campo de delicadas jaboneras. Dice Marta que su trabajo le permite vivir el tiempo de una forma muy distinta de la que vivimos nosotros, los que están atrapados por los punteros del reloj. Ella observa el detalle, mira por todos los lados, por dentro, por fuera, desde arriba y por abajo, para reflejar todos los detalles que el ojo humano, apresurado, no percibiría jamás, y perdería la oportunidad de ver que las plantas tienen sus peculiaridades tal cual como el ser humano. 

Amapola blanca. Dibujo a lápiz.

Lirios de Valyunque. Dibujo a lápiz.
Solo se puede percibir, si miras con atención y interés, si dedicas tiempo para conocerle, pues si no es así, te quedas con la primera impresión y no ves en profundidad.
Marta me ha hecho rendir a Dios mi primera oración del día de hoy. Una oración llena de gratitud por el regalo de la vida.

¡Qué maravilloso es el arte! Y qué bueno es tener artistas que, no solo con su talento, pero que con su manera de ser, te hacen entrar en el más profundo y recóndito que el arte puede llevar.

El arte es amor.

Delilium 1. Dibujo y Grabado.

Dalias. Lápiz sobre papel.
El ocaso de la tulipa. Lápiz sobre papel.

Ramilete de pensamientos. Lápiz sobre papel.

Portada libro.

Para ver el documental sobre Marta Chirino: La aventura del saber - Marta Chirino

Fuentes de las imágenes:
Website de Marta:  Marta Chirino
Galería de Arte Lúcia Medoza:  Exposición obras Marta Chirino
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sábado, 30 de marzo de 2019

Las Españas de Sorolla

marzo 30, 2019 arte española , fiestas españolas 0 Comentarios

Cómo es la ciudad española, en la visión de Sorolla? Parece que en su visión, la ciudad es una manifestación de las variaciones de la forma como la naturaleza se relaciona con la actividad del hombre. Dentro de este principio, Sorolla parece representar su España a través de algunas formas especiales: del paisaje urbano medieval y la de los bosques; de la que incluye las fiestas y las tradiciones de los pueblos; y de la playa española. Al final, Sorolla parece tener varias Españas en su memoria, cada cual con sus significados y sentimientos.

Ciudades y comunidades autónomas españolas son una España muy variada en las costumbres e historias, tanto que tiene muchos idiomas (aragonés, catalán, castellano, euskera, asturiano, gallego, portugués, aranés), además de una multitud de dialectos. Esta variedad parece encontrarse en las memorias y materializarse en las representaciones de Sorolla, que retrata un país no sólo hermoso, sino también plural en (sus propios) sentimientos que parecen aflorar en las paletas de colores y en la cantidad de brillo elegidos para cada tema.

A lo largo de su vida de pintor, Sorolla retrata paisajes urbanos y de bosques que demuestran la simbiosis que existe entre la historia antigua del pueblo español y sus costumbres, con la naturaleza y la arquitectura que lo atiende. La arquitectura presente en las pinturas de Sorolla, presenta un carácter funcional de abrigar y proteger, y otro de contemplación: de lejos, en los paisajes con castillos medievales, y de cerca, en los jardines interiores repletos de especies vegetales, fuentes y detalles. Estas son las ciudades con sus paisajes constituidos por el hombre, aquellas que de alguna forma sufrieron su interferencia y fueron remodeladas por él. Pero hay todavía el paisaje que posee una libertad más rebelde, sin interferencia humana: la playa. La playa, donde la luz y el color ganan una vivacidad impresionante, contrastando con la opacidad de los paisajes medievales, e incluso con el colorido de una paleta más amplia de los jardines y patios floridos, así como de las ropas festivas folclóricas de las diferentes regiones.

Observando estos tres principales temas de las pinturas de Sorolla: el paisaje con la arquitectura medieval y los bosques, el folclore español y los patios de las casas con sus jardines y áreas de convivencia, y el tercero, la playa, se tiene la visión de una. España multifacética, donde la naturaleza es de suma importancia, y se presenta como dispositivo para el contraste entre tradición y libertad. Sin embargo, la tradición no es vista como algo limitador, sino como algo que posee características que deben ser percibidas más o menos iguales por todos, aunque tenga cierta interpretación personal del artista. Y la libertad, tampoco está como algo idealizado, sino como una posibilidad de explorar colores, composiciones y efectos que provoquen al observador a percibir un poco más de su intimidad, de su individualidad y también de la particularidad con que el artista interpreta el sentimiento de sentimiento relajación que experimenta quién va o está en la playa.

La caleta. Málaga.

El libro "Paisaje y Memoria", de Simon Schama, trae una relación interesante y colaborativa para mirar el trabajo de Sorolla. A través de las consideraciones de Schama, que defiende que es la imaginación humana que transforma la naturaleza en paisaje, se percibe en el trabajo de Sorolla las "diferentes España", observadas en los paisajes que contiene la arquitectura medieval o simplemente el paisaje natural, sus tradiciones folclóricas y en las escenas de convivencia en los jardines de los patios de las casas, y por fin en las obras donde transmite la libertad total que se puede tener en las playas, llegando al punto de no sólo desnudar el cuerpo inocente de los niños, sino desnudar el deseo de expresar la riqueza cultural de este país que posee una historia rica e increíble.

Las representaciones de las tradiciones folclóricas, y de las costumbres, así como de los paisajes con las construcciones medievales, también se remontan a la famosa historia de Adolfo Bioy Casares, en su libro "La invención de Morel". En el libro, el protagonista descubre una máquina construida por un inventor del pasado, ya muerto, capaz de, cuando accionada, hacer volver a la vida recuerdos registrados por la máquina. Traer de vuelta a la vida un pasado, o perpetrarlo, no son consecuencias de la pintura?

EL PAISAJE URBANO MEDIEVAL Y LOS BOSQUES

En "Ávila", 1912, Sorolla pinta el paisaje de la ciudad amurallada, con sus torres, y las casas en el interior. Observando una foto actual, se percibe claramente lo poco que ha cambiado este escenario a lo largo de los años. La pintura refleja a España de historias de luchas, conquistas, derrotas, donde la arquitectura es testigo preservado. La naturaleza está principalmente en el exterior de las murallas, pero se integra con la arquitectura por los colores - se observa que la muralla tiene el mismo color y tono que la tierra a su frente (naturaleza no es sólo la vegetación y la fauna).

Ávila. 1912.

En sus pinturas de pequeñas dimensiones (hasta 30 cm), las cuales llama "notas de color", Sorolla prueba colores y tonos, a través de la representación de detalles paisajísticos de bosques, alamedas, plantaciones, incluyendo o no la figura humana y pequeños detalles de arquitectura. Son las impresiones de Sorolla, acerca de una naturaleza española, que no se contrasta mucho con la arquitectura y con la figura humana cuando estas aparecen, pero, por el contrario, se integran con ella. Una vez más, como defiende Schama, es la imaginación humana que transforma la naturaleza en paisaje, pues Sorolla selecciona los fragmentos que le conviene mostrar y probar, dando al observador una visión selectiva de este tipo de paisaje. El paisaje urbano y medieval español de Sorolla es rústico y silencioso, cuando se representa sin la figura humana (o esa en apenas como detalle de la composición).

Nota de color: paisaje con figuras. Valencia, 1880-1884.

Nota de color: Alameda. Valencia, 1880-1884.

Las pinturas de paisajes de la ciudad y detalles de los bosques de Sorolla parecen representar escenas más estáticas, que fueron captadas en el tiempo en una instantánea, y allí se congelaron. Así como la tierra, la roca, en una analogía con el libro de Schama, son permanentes, sufriendo cambios sólo por la acción del hombre y, eventualmente, por los propios acontecimientos naturales, la pintura de arquitectura en el paisaje de Sorolla congela una escena, no dando espacio para explorar mucho de los sentimientos a través de la paleta de colores. Incluso cuando va a Italia y pinta este tema, parece buscar en semejanza de colores que usa para los paisajes españoles, el mensaje de que la naturaleza tiene sus propias reglas, su tradición, e impone sus límites a través de su silencio.

EL FOLCLORE Y LOS PATIOS DE LA VIVIENDA ESPAÑOLA

Del silencio de los paisajes, a la agitación y el discurso de las costumbres españolas. Cuando la "máquina de Morel" es accionada a través de un cuadro de la variedad de fiestas y costumbres españolas, la pintura de Sorolla gana un colorido impresionante, y estos colores vibran y se agitan; reflejan el dinamismo de las tradiciones alegres del pueblo español. Volviendo a la vida las celebraciones centenarias, y junto con ellas las creencias y mitos de una sociedad que valora la permanencia de una historia de luchas.
Las pinturas de escenas folclóricas suelen incluir algún detalle de la arquitectura de las ciudades en las que están insertadas, sean ventanas y puertas, estructuras de la construcción, o incluso la pavimentación. La ciudad integrada con la tradición folclórica, ambas creadas por el hombre.
Las fiestas españolas, que son muchas por toda España, suelen involucrar profundamente a todo el pueblo, representando momentos de celebración de la tradición, fruto de la interpretación de eventos marcados que son pasados de generación a generación. Sorolla retrata con bastante énfasis los detalles de los trajes y de los movimientos que caracterizan cada tema.
A diferencia de las escenas puras de paisajes, estas son dinámicas. Sin embargo, se asemejan al paisaje en el sentido que no se cambia la paleta a su gusto. Hay reglas a seguir. El sentimiento es pasado por el colorido de cada escena, y por el compartir de los propios sentimientos que cada personaje demuestra en las pinturas con sus facciones o actitudes.

Los toreros. Sevilla.

Nazarenos. Sevilla.

Tipos de Lagartera. Toledo.

Además de las tradicionales fiestas populares, Sorolla también retrata hábitos cotidianos españoles, y uno de los más típicos es el de reunirse para conversar y picar, así como compartir tareas cotidianas, como el de coser la vela de un barco (figura 13). El español tiene el placer de compartir momentos con sus familiares, amigos y vecindad.
Conforme va aumentando el grado de una aparente libertad en la pintura proporcionada por los protagonistas, parece que esto se manifiesta en el colorido, en los matices, en los reflejos, en las sombras sutiles y áreas soleadas de las pinturas. En "Cosiendo la vela", el Sol pasa a través de un probable pergolado que hay en este corredor en el exterior; hay flores y diferentes materiales en la escena; cada personaje tiene una función y está activo en ella. Hay la tradición de las acciones colectivas, pero hay la libertad de las actitudes para realizar estas acciones ... y la pintura acompaña.

Cosiendo la vela. 1896.

Ayamonte, o La pesca del atún, 1919.

En los patios ajardinados, donde la reunión se vuelve aún más agradable envuelta por el colorido de las flores, Sorolla explora la luz y el color, añadiendo la arquitectura más libre creada por el hombre. Parece clara la fascinación de Sorolla por la naturaleza, sin embargo, adquiere diferentes matices de libertad de acuerdo con el nivel y tipo de participación de las personas en las escenas. En su serie de pinturas donde retrata los jardines de Andalucía, principalmente el Alcázar de Sevilla y los de Alhambra de Granada. En el sitio de la exposición "Un jardín para pintar", Sorolla valoró la combinación de la arquitectura y la vegetación, el colorido de las flores, la sensualidad de sus aromas, y la presencia constante del agua, el rumor de las fuentes y el fascinante efecto de los reflejos en las quietas aguas en los pequeños estanques".

Jardim de Alcazar de Sevilla.

Jardim de Alcazar de Sevilla.
Jardim de Alcazar de Sevilla.

La naturaleza al servicio del hombre, retratada en los jardines, no es silenciosa como la naturaleza abierta de los campos y las montañas. Ella tiene el movimiento de la luz, de los matices de los colores, y de la participación del ser humano, que es ruidoso por sí solo. La arquitectura insertada en estas ocasiones, parece ser un punto de refuerzo del carácter tradicional que el hábito trae consigo.

LA PLAYA

Es en la playa donde Sorolla parece ejercer el máximo de su libertad de representación. La naturaleza, en la playa, es indomable. Al mismo tiempo que tiene sus propias reglas, es libre. Es el hombre que tiene que adaptarse a ella. Se puede incluso crear algunos blandos, barreras y artificios para evitar el avance del mar y la agresividad de las olas, pero cuando el mar quiera, él avanzará. La playa es la máxima libertad. Y los personajes también son libres en la playa. Libres para pasear, para andar a caballo, para sentarse en las piedras y admirar el movimiento natural de las olas, incluso libre para desnudarse el cuerpo como quien desnuda el alma, librándose de todo tipo de tradición que la ropa puede imponer .
Es en su colección de pinturas de la playa, donde Sorolla también solía veranear, que se percibe el máximo de su libertad de expresión a través de los efectos de luz, de los reflejos y de las transparencias impresionantes que cambian los colores y las formas del cuerpo humano.
Es en la playa donde la luminosidad máxima del Sol, sin las sombras de edificios y árboles, puede revelar, como consta en el libro de Israel Pedrosa, "el color inexistente": los blancos de las ropas pueden tornarse azulados; los azules del mar pueden convertirse en violetas; la piel blanca se vuelve rosada o morena; el reflejo de los barcos, verde.

Niños en la playa.

Caballo en la playa.

Paseo en la playa.

CONCLUYENDO...

La ciudad española de Sorolla parece revelarse a través de la manera como la naturaleza y el hombre se relacionan con las tradiciones, o la ausencia de éstas.
Mientras las tradiciones llevan consigo siempre cierto grado de formalidad -los paisajes con castillos y murallas, retratos del tiempo inmortalizado, son los más rígidos, el mar representa la parte de la ciudad donde la naturaleza es indomable, informal y libre.
Así como Simon Schama relaciona la naturaleza con la historia de la humanidad, en los paisajes de Sorolla la naturaleza es un elemento que refleja la formalidad o informalidad de las realizaciones y relaciones humanas.
Al traer las tradiciones españolas a sus pinturas, Sorrola "acciona la máquina de Morel", trayendo de vuelta a la vida y perpetuando escenas, comportamientos y sentimientos de los pueblos españoles.
La ciudad española, bajo la óptica del dedicado artista Joaquín Sorolla, es tan variada cuanto son las relaciones humanas: formal o informal, según cada situación exige.


Ese texto es parte de un trabajo de investigación realizado por mí en el curso de Máster en Historia del Arte, en la Universidad del Estado de Santa Catarina - UDESC.

REFERENCIAS Y FUENTE DE LAS IMÁGENES: 

SCHAMA, Simon. Paisagem e Memória. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.
CASARES, Adolfo Bioy. A invenção de Morel. São Paulo: Cosac Naify, 2006.
http://ceres.mcu.es/ (acceso en 11 de julio de 2017)
http://www.mecd.gob.es/msorolla/colecciones/colecciones-del-museo.html (acceso en 11 de julio de 2017)
http://www.avilaturismo.com/es/que-saber/historia-y-patrimonio (acceso en 12 de julio de 2017)
http://www.europeana.eu/portal/es/record/2022703/oai_euromuseos_mcu_es_euromuseos_MSM_00719.html (acceso en 15 de julio de 2017)
http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/sorolla-un-jardin-para-pintar-expo (último acceso en 30 de julio de 2017)

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