domingo, 3 de febrero de 2019


La montaña de Montserrat es la musa inspiradora de la obra del arquitecto Josep Maria Jujol (1879 - 1949): "El Santuari de Montserrat de Montferri, l'esglèsia de la Mare de Déu de Montserrat", ubicada en el pueblo de Montferri, provincia de Tarragona, Cataluña. Su construcción empezó en 1925, y sigue claramente el estilo modernista muy particular del arquitecto Jujol.

El santuario visto desde la carretera.

La visión de la iglesia desde la carretera es tan emocionante cuanto la visión de las agujas de la sierra de Montserrat que se trasladaron, moldeadas en cemento por la mente inquieta y creativa de Jujol, al conjunto arquitectónico que se eleva en el horizonte.

Esa pasión de los arquitectos y artistas por las montañas viene de muy lejos. Nuestros antepasados que vivían en cuevas y las decoraban con las pinturas que hasta los días de hoy nos dejan fascinados, dejaron en nuestros genes el deseo por, de alguna forma, continuar buscando cobijo dentro de sus rocas. Podemos entrar en el santuario y sentir el deseo por la devoción al desconocido, así como el hombre prehistórico también lo sintió un día, y dejó plasmado en las paredes los animales, sus manos y siluetas humanas. En nuestros santuarios dejamos plasmados igualmente nuestro anhelo por tener dudas sanadas y  necesidades atendidas por un mundo metafísico que puede asumir distintas formas, nombres y categorías de santidad.

La parte de la montaña de Montserrat que inspiró a Jujol. Créditos:  By Enfo - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32960553
Los volúmenes que se alzan por la fachada y recuerdan las formas de la montaña.
La roca de la montaña de Montserrat que inspiró a Jujol a mi me recuerda a suaves dedos en movimiento. Me parecen blandos y salidos de la profundidad de la tierra para hacer cosquillas en nuestra percepción, tal y cual una madre hace cosquillas en su pequeño hijo. Me siento acogida. Encuentro cobijo. Ojalá pudiera abrazar todo aquel conjunto de "dedos" como si fuese una mano materna..."la mare de Déu"...

Las fachadas del santuario tienen en primer plano las estructuras que recuerdan el lenguaje gótico, con sus pórticos con terminaciones triangulares afiladas y rellenos con hexágonos internamente recortados en forma de corazones, y cerrados con cristal colorido que por el interior muestra un festival de corazones azules, rojos y amarillos. Amor por todos los lados!

La fachada.
Detalle de la fachada, y sus puntas triangulares.
Los hexágonos con vaciados en forma de corazones.
Los espacios en forma de corazones están cerrados con vidrios coloridos.
El conjunto muestra tantos contrastes! Pero al revés de crear conflicto visual, se percibe un conjunto muy curioso y amistoso, atractivo, que invita a entrar en su recóndito interior y alzar una oración que sea al Dios de tu creencia.

Quizás serán las puntas de los dedos de "la mare de Déu" que nos acarician primero los ojos y después el corazón, tocado por la sensibilidad de eses hombres como Jujol, que plasmaron en la arquitectura los pensamientos y deseos de los lugareños, poniendo toda su alma a servicio de la búsqueda por un espacio para ejercer un poco más la espiritualidad que siempre acompaña al hombre.

En silencio, sigue allí el santuario. Pero a quien lo visite, estoy convencida de que una voz interior le hablará, le tocará el corazón...y Ojalá sea un hermoso día de sol que enmarque la obra con el infinito cielo azul que se descortina arriba y atrae para la mente la dulce experiencia de transcendencia que buscamos para soportar y superar los momentos difíciles que también son parte de nuestra vida.

Interior de la iglesia.

Detalle del techo de la iglesia.
Los vidrios coloridos llenan el interior de la iglesia de luz y color.
Los detalles tan ricamente creados por Jujol dejan el interior con una estética única.
Fotos: Arquitecta Maria Pilar Arantes

lunes, 7 de enero de 2019

Todos los años las empresas que trabajan con la investigación y difusión de los colores para la industria lanzan su "color del año". El objetivo es claramente comercial, pero, de acuerdo con ellas, es una forma de preparar el mercado para las tendencias del comportamiento humano en relación al consumo. Los expertos investigan los movimientos de vida del hombre y de la naturaleza periodo a periodo, sacando de ello indicadores que, unificados, se reflejarán en un color.

¿Y qué observan exactamente eses expertos? Pues todo. En relación directa con la sociedad se observa los movimientos culturales, la música, la moda, las artes, las descubiertas científicas, la tecnología, el comportamiento humano en general. También se analiza cómo se comporta la naturaleza: los océanos, los alimentos, la tierra, hasta las catástrofes naturales como volcanes que se activan, los tsunamis, las nevascas intensas y las inundaciones, la deforestación y la contaminación del aire. No hay límites. Todo puede influir en el estado emocional y por eso en comportamiento de grupo de la sociedad. Y la industria necesita sobrevivir, crecer y dar en el blanco de los intereses de los consumidores.

Así somos llevados hasta el destino final que es el consumo. Los 5 R's de la sostenibilidad gritan pidiendo socorro a cada año...jejeje...pues para ir a la moda, cambiamos nuestro guardarropa, la decoración de la casa, el maquillaje, los escaparates y la pintura de las casas. Todo lo que te rodea podrá pasar a adoptar el nuevo color, desde un boli hasta los grandes equipos de fútbol no se quedan al margen, como el FC Barcelona cuyo uniforme del color pudo ser apreciado en algunos partidos de La Liga de 2018-2019.

Imagen: El FC Barcelona ha elegido el color del año de PANTONE® para su uniforme. Fuente: https://www.prensalibre.com/deportes/futbol-internacional/el-fc-barcelona-sorprende-con-un-tercer-uniforme-una-combinacion-de-rosado-palido-y-rojo
Por otro lado, grande faena nos es garantizada: a los arquitectos, los diseñadores, los decoradores, y todos los profesionales responsables por traer a la vida los nuevos productos y sensaciones combinados para el día a día del consumidor, hay todo un mundo de trabajo a empezar a cada año.
Empresas de catalogación de colores también tienen un  papel importante en la estandarización de los códigos de los colores, impidiendo que hayan equívocos en el resultado final, debido a las diferentes percepciones o conceptos que se tienen sobre lo que significa, por ejemplo, un color "lavanda". También no permiten que las diferentes resoluciones de pantalla de los equipos generen problemas de distorsión de la lectura del color, y así no sea decepcionante al final.

Una de las empresas que más influye en ese mundo del color es la americana que ya está por todo el mundo: PANTONE®. Se puede leer en su website (www.pantone.com) sobre la fundación de la empresa:
En 1963, Lawrence Herbert, fundador de PANTONE®, creó un sistema innovador de identificación, combinación y comunicación de colores para resolver problemas asociados con la producción precisa de combinaciones de colores en la comunidad de artes gráficas. Su visión de que el espectro de colores es visto e interpretado diferentemente por cada individuo condujo a la invención del PANTONE MATCHING SYSTEM, un manual de colores estándar en formato de abanico o chip.

Pues aquí estamos más una vez con un nuevo color que refleja las tendencias del año: el LIVING CORAL.

Imagen: Color del año de PANTONE® - Living Coral. Fuente: https://store.pantone.com/es/es/

Los océanos nunca han recibido tanta atención como en ese siglo. La destrucción de la vida marina es una preocupación global. El color del año refleja el deseo de vivir, la energía del corazón del mar que late pidiendo atención y enséñanos que hay vida que merece ser preservada y que es imprescindible para la supervivencia del planeta.

Un color que está en el intervalo de la gama entre los rojos y naranjas. Es dinámico, lleno de vida, y cuando a él se adiciona el blanco adquiere una luminosidad y presencia muy impactantes. En el uniforme del FC Barcelona hace con que los jugadores puedan tener excelente visión de los compañeros en el campo y su vigor parece darles un impulso más (será por eso que hasta el día de la publicación de ese artículo estaban en primer lugar de La Liga? Aclaro que mi equipo es el Real Madrid...jajaja).

Imagen: El Living Coral con su complementario azul-verdoso y los colores neutrales.

En la decoración de interiores el Living Coral es dominante. Mejor si usado con moderación, va muy bien, en mi opinión, con el gris, blanco, negro, o contrastando con pequeñas porciones de sus colores complementares que están entre el azul y el verde, y que son colores terciarios.

Imagen: La decoración de interiores ya presenta sus aplicaciones para el Living Coral. Fuente: https://www.westwing.com.br/magazin/inspiracao-decor/living-coral-pantone-cor-2019-decoracao/

Imagen: La decoración de interiores con Living Coral abarca todos los materiales y superficies. Fuente: https://www.westwing.com.br/magazin/inspiracao-decor/living-coral-pantone-cor-2019-decoracao/

Es un color delicado, suave, sin ser demasiado femenino. Creo que a los hombres les gustará este color!
En la moda y está en todas las pasarelas de los principales diseñadores de moda del mundo. También en los adornos para el cuerpo y en los complementos de la decoración del hogar.
Esperemos! Pues muy pronto creo que ya estarán en los coches de las grandes marcas!

Living Coral representa el deseo más profundo de nuestro mundo en continua transformación. Somos un "océano de gentes" que migran de un país a otro en búsqueda de seguridad, de vida. Debemos vibrar tal como ese color que nos recuerda las mejillas de los niños saludables de las montañas. Deseamos salud para todos, vigor, y la unión que la representa tan bien el mar que no tiene fronteras.

Imagen: La moda y Living Coral. Fuente: https://vogue.globo.com/moda/moda-news/noticia/2018/12/living-coral-inspire-se-na-cor-de-2019-segundo-pantone-para-atualizar-seu-visual.html

Imagen: Los adornos personales y el Living Coral. Fuente: https://vogue.globo.com/moda/moda-news/noticia/2018/12/living-coral-inspire-se-na-cor-de-2019-segundo-pantone-para-atualizar-seu-visual.html

domingo, 29 de julio de 2018

Si podemos elevar tanto personas como "cosas" al nivel de reyes y reinas debido a su importancia, influencia, nobleza, estilo, calidad, y más un montón de adjetivos deseables, se puede decir que, en la categoría de los tejidos, el terciopelo es realmente el Rey.
El terciopelo es un tejido que ha estado, está, y estará presente en la moda y en la decoración de interiores, siempre. En algunas épocas es más usado, después, como todo ciclo de moda, queda en la sombra por un tiempo, ¡pero siempre reaparece! Y no es por menos; el terciopelo es un tejido muy especial, tanto en relación a su técnica de confección, en cuanto a su apariencia y textura.
El terciopelo es una trama bien cerrada de hilos urdidos de forma densa sobre una base, que hace que su reverso quede liso, y el lado de uso tenga las felpas, aquellos pelitos, que están fijados en la urdimbre, y recordando una mini alfombra de textura suave y agradable al tacto. Su confección es un proceso que exigía extrema habilidad del artesano, antes del advenimiento de la máquina textil.

El terciopelo tiene historia, y rinde historias ...

Imágenes 1 y 2: El terciopelo en el cine (Romeo y Julieta) y en la historia (Luis XIV).
El terciopelo surgió en la India en la Edad Media (siglo XI, aproximadamente), pasó a ser producido en Italia en el siglo XII (Venecia, Génova, Luca, Florencia). El terciopelo de Génova podría tener dos alturas de las felpas quedando alto y muy suave, muy durable; por lo que el terciopelo italiano se hizo tan famoso hasta los días de hoy. A partir del siglo XVII Francia también pasa a producir terciopelo, que es un material que se enmarca perfectamente a todo lujo y profusión del Barroco, cuando se presenta en motivos muy decorados, con medallones y relieves. A mediados del siglo XIX los terciopelos fueron bastante utilizados en cortinas, cubiertas de mesas, tapizados, y tornaban los ambientes aún más austeros y elegantes.
Debido a su apariencia y técnica sofisticada, siempre fue un artículo de lujo de las familias pertenecientes a las clases acomodadas, que, junto con la ostentación de joyas y la exageración de los medallones usados por los señores, exhibían también a través de las ropas y de los revestimientos de las viviendas la riqueza de las viviendas de los sedas y brocados.
En el cine, puede elegir entre los clásicos "Romeo y Julieta" o "Hermano Sol, hermana Luna", ambos del director Franco Zeffirelli ambientados para la Edad Media, o buscar películas sobre la " vida de cualquier noble francés como Luis XIV, el "Rey Sol". Es un tejido inconfundible, por lo tanto al ver la película con más atención se podrá identificar en la ropa de los nobles el valioso producto, muchas veces acompañado de bordados, otras en voluminosos mantos reales, vestidos de fiesta, tapicería de sofas, cortinas pendientes de los baldas de las camas reales, y una docena de usos elegantes.

Imagen 3: Terciopelo en relieve.
La moda y la decoración de interiores

La historia de amor entre moda y decoración existe desde los remotos tiempos en que ambas áreas dieron el aire de su gracia como objetos de estilo. En general, la moda, como área más veloz en presentar cambios, acaba influenciando bastante el uso de los tejidos y estampas en la decoración de interiores.
Mirando ya a la modernidad, el terciopelo ocupó pasarelas en diferentes épocas. El escritor Marco Sabino, en su libro "Diccionario de moda", habla de la tela utilizada en el siglo XX.
Cotelê, estampado, liso mojado, de seda o de algodón, el terciopelo siempre fue muy apreciado en la moda contemporánea, principalmente en las décadas de 1960 y 1970, cuando pantalones, chalecos y otras piezas confeccionadas con el tejido eran elementos obligatorios en los guardarropa de hombres y mujeres.
Los pantalones de la marca Lee de terciopelo para las mujeres, los pantalones franceses de Newman de terciopelo liso, terciopelo de la marca Velnac vendidos en metro para la confección de pantalones y blazers en los sastres son algunos ejemplos de la importante presencia del tejido en el siglo XX.
En los años 80 y 90, su consumo de moda disminuyó considerablemente, pero, a principios del siglo XXI, reapareció en colecciones de estilistas renombrados como Tom Ford (1961-), que presentó innumerables chaquetas en terciopelo vino y negro para la italiana Gucci.
El terciopelo sigue siendo utilizado en la fabricación de cintas, pantuflas, bolsas de sombreros y también se utiliza para revestimiento en la decoración . (SABINO, 2007)
Imágenes 4 y 5: Tom Ford en su americana de terciopelo vino; y colección por Roland Mouret, invierno 2017/2018.
El terciopelo reaparece en la decoración de interiores moderna y contemporánea

En los años 1960 y 1970, el terciopelo estuvo en gran alza en la moda y en la decoración de interiores. En la decoración, aparecía en las versiones lisa o cotelê (acanaladurado, con estrías de varios anchos en relieve), en colores más sobrios (verde musgo, marrón, negro, vino). Con la entrada de los años 1990, cuando la decoración comenzó a recorrer caminos estéticos buscando una mayor ligereza visual, hasta el extremo, el minimalismo, el terciopelo se quedó en la sombra. Temporalmente ...
El estilo Vintage que entró en boga a mediados de la primera década del siglo XXI rescató aquello que justifica su nombre: el mejor de la cosecha de los años iniciales del siglo XX. Y así, el terciopelo volvió a la escena. Pero ha vuelto lleno de tecnología incorporada, presente tanto en las fibras que lo componen, como en la mezcla con otras tramas, creando telas increíbles, que atienden a todas las necesidades estéticas.
Hoy se mezcla terciopelo con jacquard, con seda, con lino. Se encuentran tejidos de terciopelo con estampas variadas, desde las clásicas como los medallones, hasta las modernas geométricas, y también étnicas que imitan pieles de animales, temáticas que retratan escenas completas. Esta mezcla es la señal de los tiempos de la democracia estética que vivimos: el eclecticismo.
Además de las estampas, los más diversos efectos en la textura, como envejecimiento, degradan con otros colores o tonos, superposición de estampas que crean profundidad, efecto mojado, alto brillo, mate, etc.
Imágenes 6 y 7: En sofas y sillones...siempre elegante.
Imagen 8: Un espectáculo de texturas en terciopelo. La textura hace con que se perciba el tono diferente.
La moda trae de nuevo el terciopelo en alta en la decoración de interiores. Pero mucho más que una influencia directa dada por la moda, el terciopelo ya hacía falta en el escenario de la decoración, como elemento que puede traer sofisticación a un nivel bastante acentuado. El terciopelo es un tejido muy sofisticado.

El terciopelo vuelve en la decoración de interiores contemporánea

¿Cómo se presenta la decoración de interiores contemporánea?
Si miramos la gran variedad de revistas de decoración, veremos que hoy hay una variedad estética muy grande. Parece que caminamos libremente en una misma dirección, pero la mayoría de las veces somos conducidos por los intereses de la industria y nos acostumbramos a lo que se presenta para nosotros, y todo eso es validado por nombres famosos que se destacan en el escenario nacional e internacional.
Esta variedad, que podríamos llamar "eclecticismo" que mezcla todo lo que ya se ha producido, parece una válvula de escape que nos garantiza un poco más de exclusividad, de personalidad, de independencia.
La decoración de interiores contemporánea es simplemente ecléctica. Tiene de todo. Desde el puro clásico tradicional, al minimalismo, hasta la mezcla de todos los estilos ya mapeados, organizados y destacados de la forma que mejor parece para el usuario del espacio físico.

Imágens 9 y 10: La decoración contemporánea con terciopelo: ecléctica!
El terciopelo vuelve a la escena de la decoración de interiores después de un largo período de mayor ligereza visual. En los años 1990 se experimentó un grado acentuado de neutralidad, con exceso de beige, superficies lisas, poquísimos contrastes. A continuación, cansados de mucha neutralidad, un revival vintage invadió las cabezas, y pasamos a reproducir en las fábricas de muebles, en las estampas y en los colores, la alegría y jovialidad de los 60 primeros años del siglo XX. Al mismo tiempo, sin olvidarse del tradicional elemento clásico, se trajo a la vida el estilo provenzal: muebles de diseño clásico con acabados simples y sin el exceso de la tradición clásica, con la preferencia muebles pintados todos de blanco. Vuelve el deseo por el neutro, después de experiencias vintage casi psicodélicas. Sin embargo, se siente falta de un "contrapeso". El terciopelo cae bien. Trae el peso y la sofisticación necesarios para llenar este momento en que se busca un equilibrio mayor entre neutralidad y personalización, entre la modernidad y la tradición clásica.
Y hago una apuesta: el terciopelo se quedará en la decoración por más unos 3 o 4 años, reinventándose. Caerá en las sombras más un tiempo...¡y volverá renacido, renovado, sorprendente!


Fuentes de las imágenes:
Imágenes 1 y 2: Dicionário da Moda. Marco Sabino.
Imágenes 3, 6, 7, 8, 9 y 10:  https://casavogue.globo.com/
Imágenes 4 y 5: https://vogue.com

Bibliografía:
SABINO, Marco. Dicionário da Moda. Rio de Janeiro: Elsevier, 2007.
MOUTINHO, Stella Rodrigo Octavio. Dicionário de artes decorativas e decoração de interiores. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999.
DONDIS, Donis. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.


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